Un conte réaliste et fantastique écrit et peint par Marcel Marceau
Adapté pour la première fois par Aurélia Marceau pour fêter les 70 ans du personnage de BIP
Publié chez Belfond
Tout public dès 10 ans - Durée 1h15
Un art oratoire visuel et musical pour faire lever les mondes, les êtres et les couleurs dans la pliure des mots.
Adaptation du texte et interprétation • Aurélia Marceau Composition musicale et musique vivante • Christophe Seval Montage des illustrations picturales et régie vidéo • Ulysse Dyèvre Lumières • Eric Laborde Les peintures Chagaliennes de l’auteur projetées sur les grandes parois d’Appia, la lecture intense de la comédienne, la finesse de la composition musicale, et le double miroir des évocations de l’univers du cirque et de la pantomime font toute la force et toute la singularité de ce conte fantastique à découvrir en famille.
Le conte populaire est intemporel et universel. Il s’adresse à tous les humains, quels qu’ils soient, et où qu’ils soient.
« Bip est infailliblement le frère de tous les hommes »
L’ ADDA du Lot, outil culturel du Département
En partenariat avec la Communauté de Communes de la Vallée du Lot et du Vignoble et en lien étroit avec L’Oeil du Silence, L’ADDA du Lot a mis en place sur le territoire une série d’initiatives passionnantes autour du livre de Marcel Marceau «PIMPORELLO».
Présentation du projet auprès des enseignantEs et premiers échanges sur ce que l’art de Marcel Marceau a apporté à l’écriture contemporaine: A. Marceau / O.Copin /A. Sicco Animation pédagogique en direction des enseignantEs: mise en place par la DSDEN Ateliers artistiques en direction des écoles et collèges: O.Copin/ A. Marceau / A. Sicco Lectures en bibliothèques sous forme de 3 lectures étapes: A. Marceau Présentation publique à Appia de «Pimporello. 1ère étape»: A. Marceau / C. Seval
FRACTALES Répétition - la Cage
« FRACTALES . TEMPS ZERO » au coeur de l’oeuvre de Marcel Marceau
Une succession de formes, de gestes, de postures, de figures secrètes, ramifiées, arborescentes dans un espace vibratoire.
Une occasion de méditer sur l’absence de silence, de lenteur, d’espace vide et de liberté dans nos sociétés contemporaines occidentales
Dramaturgie et mise en scène • Anne Sicco Jeu • Aurélia Marceau, Olivier Copin, Camille Marceau, Christophe Seval, Louis Chevalier
Scénographie et paysages sonores • François Klère Création video et architectures spatiales • Anne Sicco . Ulysse Dyèvre Régie lumière • Eric Laborde Costumes Maquillages • Groupe D3 Robes • Elise Thieffry
Choix des documents d’archives en collaboration avec Camille et Aurélia Marceau
Ce Temps Zéro, suggère que l’acteur est parti pour un très long voyage, au coeur d’architectures de sciences-fiction, pour remonter le temps de sa naissance et s’installer au coeur de la matière du silence des ombres et des métamorphoses; pour provoquer des collisions corps-textes-images; pour dire la puissance de son art et la complexité du vivant et témoigner de l’étonnante traversée de Marceau dans son siècle. Eloge de l’univers.
Nourrie d’écrits, de correspondances, de photos, d’interviews, inédits, de séquences filmées expérimentales de Marcel Marceau, d’évocations de ses compagnons de théâtre, cette création permet de s’approcher du ressenti de l’artiste et de son quotidien à travers le monde.
«Fractales.Temps zéro» est aussi une réplique poétique à la violence des spoliations qui ont enténébré sa fin de vie et continuent de sévir. Rupture du silence. Devoir de vérité.
« Si chacun évolue sans tenir compte des autres peuples, ou en ayant peur d’eux, on peut craindre un choc des civilisations. Quand l’homme ne reconnaît plus dans l’autre un semblable, il finit par l’éliminer purement et simplement s’il est le plus fort.»
«Optant pour l’espace vide, Marcel Marceau soliste a dé-truqué le théâtre encombré jusque-là de mobilier, de décors surchargés et d’objets réalistes.
Il a vidé la scène. Il s’est présenté nu, en poète, en clown, en tragédien, corps -mains -visage noir et blanc- bouche déchirée d’un trait rouge, sculptant l’espace, inventant des architectures imaginaires peuplées de regards francs et de foules invisibles.
Il s’est présenté ainsi partout dans le monde: travail de l’homme de plateau à la rencontre de tous les publics, qui traçant sur scène et retraçant des gestes, creusant le regard, réclame le droit au sens pour toutes et tous, pour vivre dans le temps présent.
Corps solitaire certes mais capable de traverser le temps l’espace et la matière. Corps démultiplié, composé, dirait Artaud, de tous les morts et de tous les ancêtres; composé aussi, à la manière des grands récits mythiques, du minéral, du végétal, du bestial.
Jeux croisés de la métamorphose et de l’hybridité pour dire ici et là le statut de l’être humain et sa place dans le monde.
Il a fallu à Marcel Marceau un génie créateur pour exprimer ce qu’il portait de douleur et d’émerveillement au plus profond de lui, pour ressentir la quête des peuples et celle des bêtes, les gestes enfouis des civilisations, les rêves de l’enfance, et en faire un langage théâtral nouveau.
Notre société profondément matérialiste, submergée d’images de bruit et de mots, ne voit et ne considère que ce qui est palpable, tangible. Marcel Marceau a rouvert tout grand la porte de la communauté inépuisable des récits et des mythes. La merveille est que le matériau scénique ne soit que son corps dans l’espace vide et le silence autour.»
« Avec ABYMES, Anne Sicco signe un conte étrange et violent qui reflète une vision très personnelle d'un Japon mythique plongé dans la douceur brumeuse d'un paysage de SENKA.
J'ai aimé l’âpreté, la force, la rigueur de ce conte poétique, le lyrisme mystérieux et troublant que dégagent les personnages.
Dans ce mimodrame qu’Anne Sicco dirige avec austérité, concentration et puissance, je joue le rôle d'un être de Terre et de Songe, autoritaire, passionné, vulnérable, s’accrochant de toutes ses forces à l'amour intransigeant qu'il éprouve pour sa fille, qu'il a jadis sauvée de la mort.
Vies réelles, vies imaginaires, tout semble se dérouler au-delà du visible, hors du temps et de sa réalité.
Anne Sicco jette son cri silencieux à sa manière. Ce qui fait la force de son écriture, c'est la puissance évocative des images et leur extraordinaire rigueur de construction gestuelle, le lyrisme attaché aux personnages qui révèle le mystère profond de l’être.
Je suis heureux de participer à cette création et heureux de me trouver aux côtés de ma fille Aurélia, si petite et si sérieuse, et parmi les jeunes acteurs du Théâtre de la Sphère qui ont toute ma confiance.
En 35 années de carrière c'est la première fois que j'accepte d'être mis en scène et dirigé dans un mimodrame contemporain, c'est dire mon adhésion totale.
Car il n'y a pas d'évolution dans un art sans recherches constantes.
Notre art ne peut vivre sans symbole, et sa force poétique plonge ses racines dans le plus profond de nous-mêmes, révélant par le geste l’essence de notre intériorité.
À travers ce conte fantastique et tragique, l'être humain reste, dans cette déchirure sa déchirure, un mystère troublant. »
Déserts ou les sept rêves de Sarah
Dramaturgie, écriture, et mise en scène
Anne Sicco
Musique vivante
Jean-Jacques Lemètre Scénographie
lumières François Klère
DESERTS acte I est le récit du voyage imaginaire et trans-historique de la jeune Sarah, personnage désorienté, écorché, assoiffé, en mal de signes, qui quitte le monde dans lequel elle ne réussit pas à vivre et se réfugie par défi dans l'espace vide et inquiétant de la caverne, guidée par le Messager.
Glissant au plus profond d'elle-même, à mi-chemin entre sommeil et veille, elle ressent les puissances fertiles du Mythe, des Ombres, et du Rêve, et retrouve les traces de civilisations enfouies. « Déserts acte I » est l'histoire du tarissement de la parole pour une migration vers le silence, le corps, le regard et la nuit.
DESERTS acte II raconte le retour de Sarah dans son temps. C’est le projet de franchissement de la porte interdite.
L'ensemble des images motifs et thèmes, plonge à la fois dans les grands mythes fondateurs de la figure féminine et dans les formidables émotions abyssales du psychisme enfantin. Il constitue le tissu serré enchevêtré, le VOILE à travers lequel Sarah va tenter d'apercevoir l'éclair de sens; sens de sa vie de femme, sens du devenir, orientation, direction à prendre, désir d'être au monde.
L’appel du sable, c'est la rage de Sarah de terminer dans le désert des histoires qui s'effritent, c'est la volonté d’ensevelissement du passé, de la crainte, et de la douleurs. C’est aussi l’approche du point zéro pour une histoire qui va venir et nous réconcilier.
(Extrait)
Prélude. Voix dans le noir.
L'homme :
Elle ne se souvenait jusque-là que des verdures drues qui entouraient la maison, des printemps gorgés de sucre, perdus de fleurs, des automnes éclatés sous le poids des fruits.
Sarah :
des moments, des moments inexplicables… une sensation… le ciel paisible.
Le vol d'une mouche, l'été, dans une chambre à la campagne… un mouvement dans la fraîcheur de la maison… et tout le reste est immobile. Moi, je suis étendu sur le lit, ni passé ni futur, seulement la mouche… et mon âme en vacances dans le corps de la mouche.
L'homme :
L'ennui la paralysie ?
Sarah :
Non la conscience intense des choses… De l'air… De la poussière qui se déplace… De la mouche qui se pose au plafond… Touchante….
Ou bien aussi une lampe… Et moi, repliée dans l'abat-jour… Et je ne reconnais plus la chambre… Je suis posée sur le guéridon.
Marcel Marceau Paris le 30 janvier 1997
Ma chère Anne,
Je te remercie de tout cœur de m'avoir sollicité pour partager ta magnifique création «Déserts ou les 7 rêves de Sarah», et d’y incarner le messager. Ce rôle m'a totalement engagé et j'ai beaucoup appris.
Nous sommes tous deux lancés dans la création, et les travaux que je suis depuis que je t'ai découvert en 1978 me passionnent et m’interpellent.
Tu avais 27 ans à l'époque lorsque je te confiais la direction d'un atelier expérimental au sein de mon Ecole Internationale de Mimodrame de Paris afin que tu puisses donner libre cours à ton imagination et à tes recherches théâtrales.
En 1986 tu as quitté notre école pour fonder dans le département du Lot ton propre centre L’Oeil du Silence qui développe l'enseignement la création et la recherche, et que je visite chaque année pour y donner des cours et des conférences et y rencontrer les professeurs d'arts martiaux, de chant, de grec, de littérature, et les philosophes de passage.
Depuis tu n'as cessé de travailler avec ta vaillante équipe et ton fidèle collaborateur François Klère, présentant tes créations en Europe qui chaque fois on su déclencher l'étonnement des critiques et l'enthousiasme du public.
Aujourd'hui par cette nouvelle création présentée à Albi, tu me prouves plus que jamais que je ne m'étais pas trompé en te précisant une carrière d'auteur de dramaturge et de pédagogue de pointe.
Tu luttes courageusement pour maintenir une qualité et une rigueur rares, malgré les aides assez faibles que tu reçois des pouvoirs publics.
Dans une époque difficile où la culture se nivelle et se dégrade, tu fais entendre ta différence par l'esthétique et les idées que tu défends. Tu fais admirablement la synthèse de la dramaturgie silencieuse et visuelle et de la langue poétique et philosophique. Tu réalises ce qu'Antonin Artaud voulait faire : un théâtre dramatique où le geste, le souffle, le cri, le texte, révèlent indissociablement le poids de notre être.
Tu es partout à la fois, à la direction de la troupe, à la technique, au secrétariat, à la formation des stagiaires, dans les écoles, les quartiers, les associations… Tu te bats avec des difficultés parfois insoutenables et j'en suis bouleversé.
Anne, tu vas te situer de plus en plus parmi les artistes authentiques qui régénèrent le théâtre contemporain et qui tracent des signes nouveaux malgré la dégradation des conditions de vie et des rapports entre les individus.
Je te le dis une fois encore, Déserts est un chef-d'œuvre, le jeune public enthousiaste ne s'y est pas trompé. La dramaturgie n'est pas seulement profonde mais trouve une résonance sur un public qui s'interroge sur l'avenir et qui n'avait plus de croyances dans la magie et la force de l’art, ou même n'en avait jamais eu.
J'ai passé des moments inoubliables avec ta jeune équipe et avec ce grand musicien qu’est Jean-Jacques Lemètre.
Je viens de créer en Amérique une fondation pour l'avancement de l’art du mimodrame. Je pars en avril 1997 pour y tenir une session avec le board des personnalités du monde de la musique, du cinéma, des arts plastiques et du théâtre qui ont accepté d'entrer dans la fondation.
Saches que je compte également sur toi pour l’avenir; il faut que le public américain découvre ton travail ainsi que le public japonais qui saura te reconnaître à ta juste valeur.
Je suis persuadé que les institutions culturelles françaises sauront te reconnaître et t'encourager. C'est ce que tu mérites pour l'histoire théâtrale de notre pays.
Voilà, chère Anne, ce que moi, Marcel Marceau, avec 50 ans de métier, de tournées et de rencontres à travers les cinq continents, j'avais envie de t'écrire presque solennellement.
Soit remerciée. Courage.
Je reste ton fidèle BIP et ton MARCEL MARCEAU
Considéré comme le plus grand mime de théâtre, Marcel MARCEAU continue de révéler depuis
40 ans, à un public enthousiaste, un art porté à un haut degré de perfection.
Un art du mime inventé par un maître peu connu du grand public, Étienne DECROUX, créa-
teur dans les années 30, du mime corporel; un art nouveau du corps, jalousement entretenu
comme un feu par de jeunes initiés, venus après la guerre se soumettre au dur apprentissage
de la « grammaire du mime » : un culte tourné vers la « statuaire mobile » qui donne naissance
à quelques tentatives de spectacles sans lendemain.
Il revient à un élève de DECROUX, le plus doué, le plus talentueux, Marcel MARCEAU, de
porter le mime au théâtre, d’en faire un art autonome et de lui frayer la voie du succès.
Bravant les interdits du maître il va élargir le langage du mime au visage, aux mains, au corps
tout entier. Admirateur passionné de Charlie CHAPLIN il lui intègre les acquis gestuels les
plus caractéristiques du cinéma muet. Un art populaire du mime est né.
Marcel MARCEAU fonde en 1948 sa première compagnie et crée son premier mimodrame « Le
manteau » de Gogol, considéré comme un chef-d'œuvre. Durant 10 ans les succès vont crépiter
sous les feux de la rampe : « Le Manteau », « Pierrot de Montmartre », « Jardin Public », « 14
Juillet », « Paris qui rit, Paris qui pleure », « Mort avant l’aube ». Les spectacles parisiens alter-
nent avec les premières tournées internationales en Europe, aux États-Unis. Mais le théâtre
connaît de grands changements, la mise en scène évolue. Privée de subventions la vie d’une
compagnie devient difficile; la troupe de Marcel MARCEAU est dissoute. « Don Juan » en 1964
marque la fin du mimodrame.
Voici venu le temps du repli et des abandons. Aux uns la transhumance vers le théâtre de texte,
aux autres les attraits de la danse et du mime-mouvement. Pour Marcel MARCEAU le théâtre
continue dans la même voie mais avec le One-Man show. « Je serai mime ou rien » s’était-il
un jour écrié. Pendant des années seul en scène, il porte la flamme du mime solitaire dans tous
les pays du monde. Partout, de New-York à Melbourne, de Moscou à Tokyo, il fait triompher
les aventures de BIP et les pantomimes de style.
Il crée l'illusion, sculpte l’espace, rend visible l’invisible. Il est tour à tour arbre, oiseau, papil-
lon. Il fait revivre en quelques gestes une scène de tribunal, l’ambiance d’un cirque, la vie d’un
grand café. Il communique la sensation physique du poids, du vertige, du vent. Réduit à lui
seul, il accomplit des prodiges de virtuosité pour peupler la scène des personnages les plus drô-
les et les plus variés. Il fait de son corps un extraordinaire instrument à créer du sens, du rire,
de l'émotion, du plaisir.
D’année en année les productions se succèdent. Le geste atteint la plénitude et la perfection.
Son art fait école dans de nombreux pays et s’enrichit au contact des différents publics. Il gagne
en profondeur et en gravité. Sur les musiques de Mozart il joue d’admirables concertos pour
corps et orchestre. L’art du mime français rencontre le courant universel de redécouverte du
corps, il attire les foules.
Lorsque Marcel MARCEAU paraît dans un faisceau de lumière, les bras ouverts au public, le
corps ployé comme un jonc, il fascine. Des milliers de regards se retrouvent pris dans son champ
magnétique. La salle devient comme un grand coquillage de la mer où s’écoute une grande,
une inégalable musique du mime et du silence. L’art gestuel de Marcel MARCEAU conquiert
les publics de tous âges, de toutes conditions. Un succès qui confond ses anciens amis et ses
adversaires. Miracle d’un mime qui dans le tintamarre du siècle, triomphe avec le silence sur
toutes les scènes internationales.
Marcel MARCEAU mime de France et du Monde
Le 22 septembre 2007, à Cahors, disparaissait Marcel Marceau, dit le Mime Marceau, né à Strasbourg le 22 mars 1923.
Artiste français mondialement célèbre, intronisé « Trésor national vivant» au Japon comme figure majeure de l’histoire culturelle de l’humanité, il est aussi le créateur de Bip, silhouette fine reconnaissable entre toutes, costume étroit, oeillet rouge au chapeau.
Partout dans le monde au coeur de projets cinématographiques, éditoriaux, documentaires ou artistiques, ce grand témoin du XX ème siècle, précurseur du théâtre contemporain et des nouvelles écritures de la scène, avait des liens privilégiés avec le Lot et la dramaturge Anne Sicco, directrice de L’Oeil du Silence, centre national du mimodrame contemporain dont il fut le président d’honneur et l’artiste associé dès sa création en 1986 et jusqu’à son décès. Il aimait y travailler, y enseigner, y être mis en scène aux côtés de ses filles comédiennes Camille et Aurélia, et participer en toute liberté à l’aventure collective d’un théâtre expérimental. Famille d’artistes ou l’expression d’un mode de vie.
Du 21 octobre au 04 novembre, dix ans après sa mort, L’Oeil du Silence lui dédie la 18ème édition des Chantiers de l’ActeurE avec un programme artistique et intellectuel exigeant, rendant à sa pensée son caractère profondément visionnaire, et à son art toute son avant-garde. Première étape d’un passionnant travail de rencontre avec son oeuvre et sa confrontation ouverte avec le théâtre et les formes hybrides d’aujourd’hui.
Théâtre, danse, mime, yoga, cirque, littérature, improvisation, arts plastiques...
Et les nouvelles créations de la compagnie: «Fractales.Temps zéro» et «Pimporello», immergées dans l’oeuvre et dans la vie de Marcel Marceau.
Autant de rendez-vous, autant de temps forts, avec des artistes exceptionnels et de jeunes figures de la scène occitane pour dire le va-et-vient des influences et des grands mouvements qui ont marqué le siècle: du flamenco gitan à la culture pop rock, de la mythologie au cirque, des arts premiers au cubisme.
Ainsi, le très bel Espace Appia d’Anglars sera plongé cet octobre dans le silence, ses profondeurs, ses beautés, ses énigmes, et ses prolongements bruyants de sens, dans une liberté et une amitié partagées avec l’étonnant public populaire des Chantiers.
Merci aux enfants et petits-enfants de Marcel Marceau pour leur immense contribution et leur présence à la soirée d’ouverture de ces beaux chantiers commémoratifs.
Chuttttt ....
Le 22 septembre 2007, le violoncelle de Roland Pidoux résonne au cimetière du Père Lachaise à Paris...C’est l’ultime échange entre Marcel Marceau et ses proches ; la sarabande de la cinquième suite de Bach, tout en dépouillement, accompagne ce moment d’intense émotion.
Le 21 octobre à 20h30, en prélude à la création de «Fractales», cette suite de J.S. Bach, monumentale, écrite pour violoncelle seul, sera fragmentée, mêlée dans un dialogue inattendu à des «Caprices en duo» de Philippe Hersant.
En hommage à la poésie de Marcel Marceau, à la musique de son corps et de son être, Roland Pidoux et Karine Jean-Baptiste ouvriront la commémoration de ce grand artiste.
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