SÉANCES DE TRAVAIL

« PIMPORELLO »

de Marcel Marceau

Un conte réaliste et fantastique écrit et peint par Marcel Marceau, adapté pour la première fois au théâtre par Aurélia Marceau, pour fêter les 70 ans du personnage de BIP

Publié chez Belfond

Adaptation du texte et interprétation. Aurélia Marceau

Scénographie . Mise en scène . Anne Sicco

Musique vivante Christophe Seval

Peintures . Marcel Marceau

Régie lumière. Éric Laborde

Costumes D3

Les peintures projetées de Marcel Marceau-peintre, la lecture intense et visionnaire par Aurélia Marceau de ce texte étonnant, miroir à triple face du cirque, de la pantomime et de l’imaginaire, font toute la force et la singularité de ce conte fantastique, signé par le prince du silence…

Un art oratoire, visuel, et musical, pour faire lever les mondes, les êtres et les couleurs dans la pliure des mots.

LE  RÉCIT

Dans l'Italie des années soixante, un mime des rues, Pimporello, recueille une jeune orpheline, Nina. Entre l'artiste vieillissant et désabusé et la petite fille triste et craintive va se nouer une relation filiale. Mais chacun des deux a menti à l'autre. Lui, pour éblouir l'enfant, s'est forgé un passé imaginaire et glorieux de clown génial. Elle, par peur de retourner à l'orphelinat, s'est inventé une famille. Cependant, la sincérité, la générosité, la tendresse des sentiments suffisent parfois à transformer mensonges en vérité, rêves en réalité.

« FRACTALES. TEMPS ZÉRO » (Répétitions)

Séquence « La Cage »- Camille et Aurélia Marceau

« FRACTALES TEMPS ZÉRO »

 Poème dramatique visionnaire de Anne Sicco

Au coeur des mondes de Marcel Marceau

Dramaturgie. Mise en scène • Anne Sicco

Scénographie . Création Lumière• François Klère

 Conception des architectures spatiales projetées • Anne Sicco 

Réalisation technique et régie video mapping  • Ulysse Dyèvre 

Régie. Éric Laborde
Costumes. Maquillage  • Groupe D3

Robes •Elise Thieffry

CRÉATION de RÔLE
Olivier Copin

Aurélia Marceau

Christophe Seval 

Camille Marceau

Danse et chorégraphie

Louis Chevalier Marceau

Choix des documents d’archives 

Anne Sicco, en collaboration avec Camille et Aurélia Marceau

Production L’Oeil du Silence. Chantiers de l’acteurE

PARTENAIRES 

DRAC Occitanie, Région Occitanie, Département du Lot

et l’aide au fonctionnement de la Communauté de Communes Vallée du Lot et Vignoble

 FRACTALES . TEMPS ZÉRO

TEMPS ZÉRO, suggère que le poète est en voyage au coeur d’architectures de sciences-fiction pour remonter le temps de sa naissance et s’installer au coeur même de la matière , du silence, des ombres, et des métamorphoses…

Mouvement imperceptible d’un même paysage qui traverse le regard et les saisons.  Questions ouvertes. Succession de formes, de gestes, de postures, de figures secrètes, ramifiées, arborescentes, dans un espace physique vibratoire.

Éloge de l’univers.

FRACTALES, pour dire la puissance de son art et la complexité du vivant, pour provoquer des collisions corps-textes-images et témoigner de l’étonnante traversée de Marceau dans son siècle. 

Optant pour l'espace vide, Marceau soliste à dé-truqué le théâtre, encombré jusque-là de mobilier, de décors surchargés, et d'objets réalistes. Il a vidé la scène. Il s'est présenté nu, en poète, en clown, en tragédien; Corps, mains, visage Noir et Blanc, bouche déchiré d'un trait rouge, sculptant l'espace, inventant des architectures imaginaires peuplées de regards francs et de foules invisibles. 

Il s'est présenté ainsi partout dans le monde : travail de l'homme de plateau à la rencontre de tous les publics, qui traçant sur scène et retraçant des gestes, creusant le regard, réclame le droit au sens pour toutes et tous, pour vivre dans le temps présent. Corps solitaire certes, mais capable de traverser les épaisseurs de l’Histoire,  de l’Espace et la Matière. Corps démultiplié, composé, dirait Antonin Artaud, de tous les morts et de tous les ancêtres ; composé aussi, à la manière des grands récits mythiques, du végétal et du bestial. 

Jeux croisés de la métamorphose et de l’hybridité pour dire ici est là le statut de l'être humain et sa place dans le monde. 

Il a fallu à Marceau un génie créateur, pour exprimer ce qu'il portait de douleur et d’émerveillement au plus profond de lui, pour ressentir la quête des peuples et celle des bêtes, les gestes enfouis des civilisations, pour absorber le regard du vieillard et de l’errante, pour préserver les rêves de l'enfance, et en faire un langage théâtral nouveau. 

FRACTALES. TEMPS ZÉRO, c’est aussi une réplique métaphorique à la violence de la déportation de son père, et des spoliations qui ont enténébré sa fin de vie.

CRITIQUE

« Fractales. Temps zéro » par Dominique Nédellec

Menu déroulant

« Fractales.Temps zéro » est un spectacle plein de vies : des vies toutes simples et chérissables, des vies fragiles et cabossées, jetées à terre ou ballottées par les flots... Une femme s’avance vers nous, que voit-on briller si fort dans ses yeux ? Un désarroi sans fond, un espoir démesuré, l’amour fou ? Cet homme qui l’entraîne, vient-il lui porter secours ou l’ensevelir ? Un autre homme, cousin de Vladimir et d’Estragon, chemine lentement, comme effrayé par ses propres pas : a-t-il bien le droit de poser les pieds sur cette terre ? 

Des êtres anonymes traversent la scène et l’existence, cherchent timidement leur route. Ils portent une valise de rien, un paquet mal ficelé. Dans ces maigres bagages, on devine, soigneusement pliées sous leurs effets, toutes les peines du monde, et des envies de bonheur. Pas forcément très grand, un petit leur suffira, si on veut bien leur faire crédit. Par exemple, le bonheur qu’on goûte en dansant.

Un homme, diadème plissé en roue de paon sur le front et lunettes d’aviateur à la André Breton, esquisse un pas de tango avec sa douce, qui lui sourit. Et même les marionnettes, tout en se demandant qui tirent les ficelles, veulent être de la fête. 

La danse pour faire pièce aux rictus d’un maton qui transforme sa matraque en moustaches hitlériennes. La danse de l’éphèbe comme explosion de vie pour ouvrir les cages et enfin retrouver la paix, la douceur, contempler l’éclosion des femmes-fleurs sous le ciel clair – on voudrait que jamais ne cessent les balancements de la femme-coquelicot sur son escarpolette...

Pourtant, il n’est pas impossible que le chef d’orchestre perde une nouvelle fois ses moyens, sorte de ses gonds. Si le grand ordonnateur ne sait plus quoi faire de ses deux baguettes, alors on recommencera à envoyer par le fond des hommes dépenaillés qui n’intéressent personne, on arrachera de mains trop pures les pages diaphanes d’un journal qui restait pourtant à écrire, et on les jettera au vent mauvais...

Ces moments d’humanité sont autant de tableaux oniriques, mis en mouvements avec une grande fluidité, dont le sens n’est jamais clos ; ils autorisent au contraire les plaisirs fugaces et infinis de l’interprétation. Pas de récit linéaire, mais des secousses émotionnelles, des instants de grâce successifs, enchâssés dans un dispositif où tout tend vers la poésie : la musique, le jeu des acteures et la performance du danseur, les textes en voix off uniquement, comme pour laisser aux comédiens plus de liberté dans leur chorégraphie muette et métaphorique, le splendide travail sur la lumière qui redessine sans cesse espaces et atmosphères, les projections vidéo sur tout le fond de scène... 

Il faut des doigts de fée pour exploiter une palette aussi riche sans tomber ni dans le boursouflé ni dans l’esbroufe. « Entrez dans le rêve, allumez l’écran merveilleux », chantait Manset. L’invitation au rêve est ici irrésistible. 

Et sur l’écran merveilleux, sphinx colossal, démiurge complice et bienveillant, à l’écoute des créatures fragiles qui s’animent sur le plateau : Marcel Marceau. Le mime éternel est là, vivant, devant nos yeux ébahis. C’est un dieu antique, un génie tutélaire, accomplissant des gestes sacrés, dans des ralentis sidérants de beauté. 

Quand il tient entre ses mains un papillon vibrionnant – ou serait-ce le cœur battant de la vie même ? –, quand sous le feuillage miroitant d’un arbre sa respiration seule anime sa silhouette hiératique, on se persuade sans mal que Marceau contrôle le pouls de l’univers tout entier ; c’est au rythme de son souffle que se soulèvent les océans et que prennent vie les animaux marins, les oiseaux, les pierres et les plantes.

Dans « Fractales.Temps zéro », l’hommage qu’Anne Sicco et sa compagnie rendent à Marcel Marceau évite résolument le solennel empesé. C’est par un geste artistique, amoureux, que l’artiste est honoré. Et s’il est fait allusion à quelques éléments biographiques, notamment la déportation de son père dont la trace s’est définitivement perdue tout « au bout du quai », c’est toujours avec une extrême pudeur. 

Cette béance incommensurable provoquée par les barbares, Marceau l’a placée au cœur même de son art. Georges Perec est parvenu à écrire, avec La disparition, tout un roman sans la lettre « e ». Avec la pantomime, Marceau ne pratique-t-il pas lui aussi l’art du lipogramme ? Il compose des poèmes sans lettre aucune, façonnés autour du vide, pareils à des bulles de savon – mais sans bulles ni savon.

Marceau est un funambule qui n’a pas besoin de fil pour avancer. Qu’il l’enveloppe de toute la douceur de ses mains, qu’il en choie les contours de son regard, et voilà que l’invisible se dessine dans son impertinente présence. Par la maîtrise de son art, il a su renverser la situation, combler l’absence, célébrer ce qui a disparu. 

On peut comprendre l’envie de se taire : il fallait en finir avec le bruit et la fureur, s’en laver. Au dictateur braillard, aux fracas de la catastrophe, opposer l’espoir en l’homme et la magie du silence. Après tout, puisque Dieu a failli dans les grandes largeurs, autant repartir depuis le début (« temps zéro », comme « année zéro » : tout recommencer, sans oublier ce qui a eu lieu, mais pour tâcher de bâtir quelque chose de nouveau, parce que la vie est toujours là et qu’il faut lui faire de la place, préférer l’art à la déploration). Or, au commencement était le Verbe : et si on essayait sans ? C’est ce qu’a osé faire Marcel Marceau, en proposant un autre langage, universel : celui du corps silencieux.

Avec « Fractales.Temps zéro », célébration féerique, émouvante, de l’artiste par les siens, grâce à Anne Sicco et à sa troupe, Marcel Marceau est vivant parmi les vivants. Réjouissons-nous : cette famille est aussi la nôtre. Le spectacle nous l’a fait ressentir comme rarement. » 

© D.Nedellec: 

Un temps bouquiniste, puis responsable du Bureau du livre à l’ambassade de France en Corée du Sud (1997-1998), chargé de mission au Centre régional des lettres de Basse-Normandie, à Caen (1998-2002), Dominique Nedellec devient traducteur de portugais lors de son installation à Lisbonne (2002-2006). 

Depuis 2003, il a traduit une trentaine de titres parus chez une douzaine d’éditeurs:

De la littérature portugaise : notamment António Lobo Antunes (Christian Bourgois), Dulce Maria Cardoso (Stock), Gonçalo M. Tavares (Viviane Hamy), João Tordo (Actes Sud). 

De la littérature brésilienne : João Paulo Cuenca (Cambourakis), Rubens Figueiredo (Books éditions), Michel Laub (Buchet-Chastel). 

De la bande dessinée (Le Plus Mauvais Groupe du monde, de José Carlos Fernandes),

Des albums et romans pour la jeunesse : entre autres, deux titres de l’Angolais Ondjaki, des romans des Brésiliens Rodrigo Lacerda et Adriana Lisboa (éd. La Joie de Lire)…

CRITIQUE

« Fractales. Temps zéro » par François-Henri Soulié

Menu déroulant

« Il y a dix ans, le mime Marcel Marceau entrait dans l’immortalité. Aujourd’hui, Anne Sicco et ses interprètes explorent en un somptueux poème d’images la trace lumineuse de cet artiste qui a su hausser le geste quotidien à la hauteur du sacré. A la hauteur de l’Art. Le spectacle-hommage qui lui est ici dédié est un songe éblouissant que les actrices et les acteurs nous invitent à rêver ensemble. 

Dans la boîte noire du théâtre qui devient le crâne même du dormeur, se révèlent les empreintes multiples et fécondes de l’homme et du créateur. A la présence immense mais jamais écrasante des images projetées, se fondent délicatement les corps, les figures et les objets du réel. Surgissent des femmes-fleurs qui poussent dans la nuit leur chant de coquelicots... Apparaît un homme-buisson, à moins que ce ne soit un arbre qui marche?... Des pages d’un journal se déploient et s’envolent dans le kaléidoscope du temps... Plus tard, dans les méandres du rêve, un adolescent danseur recueille entre ses doigts d’oiseau le geste ineffable du mime. Un héritage devenu sien.

Dans ce langage théâtral dont elle maîtrise toute la grammaire secrète, Anne Sicco nous écrit une lettre d’amour. C’est là, peut-être, aujourd’hui, la seule chose nécessaire à écrire. Pétrie, comme toute existence humaine, de douleur et de joie, la vie de Marcel Marceau nous parle du siècle disparu et nous invite à habiter le présent. Notre temps, qui est aussi celui de la mémoire. Un temps perdu et retrouvé que traduit avec précision la rythmique de la scène. Alternant séquences longues ou brèves, lenteur et rapidité. 

Certes la tragédie de l’Histoire est bien présente, sous-jacente, mais le spectacle qui nous en est montré ne se départit jamais de sa part d’espérance. C’est là l’élégance de ce théâtre qui sait poser la générosité d’un sourire sur le masque du drame.

Je ne me hasarderai pas à tenter l’impossible en racontant une rêverie sensible qui se vit par le regard et l’oreille. Il est des papillons que le filet des mots ne saurait capturer. Il appartient aussi à chacun d’éveiller en lui ses propres échos. Mais je garde en moi l’empreinte vibrante de cette poésie de chair et de fantômes. Je garde l’émotion d’une vie magnifiée sous la loupe magique du théâtre. Je garde la merveilleuse fragilité de ces instants retenus hors du temps en un herbier dont les fleurs se déploient toujours vives, pareilles à des anémones de mer plongées dans l’eau du songe. Je garde l’amour, les fleurs et le songe. »

©François-Henri Soulié

François-Henri Soulié, dramaturge, acteur, scénographe et metteur en scène français, se lance en 2016 dans le roman policier et publie "Il n'y a pas de passé simple", lauréat du prix du premier roman au festival international du film policier de Beaune 2016. Il s'agit du titre inaugural d'une série racontant les aventures de Skander Corsaro. "Impératif imprévu" (2019) est le quatrième roman de la série.

En 2016, il amorce également une série de romans policiers historiques, écrits en collaboration avec Thierry Bourcy, et ayant cette fois pour héros le capitaine Joseph Kassov dans l'Europe du début du XVIIe siècle. Après "Le Songe de l’astronome" (2016) et "La Conspiration du Globe" (2017), "Ils ont tué Ravaillac" (2018) est son troisième roman à quatre mains avec Thierry Bourcy. 

« FRACTALES TEMPS ZÉRO »

 Poème dramatique visionnaire de Anne Sicco

Au coeur des mondes de Marcel Marceau

Dramaturgie. Mise en scène • Anne Sicco

Scénographie . Création Lumière• François Klère

 Conception des architectures spatiales projetées • Anne Sicco 

Réalisation technique et régie video mapping  • Ulysse Dyèvre 

Régie. Éric Laborde
Costumes. Maquillage  • Groupe D3

Robes •Elise Thieffry

CRÉATION de RÔLE
Olivier Copin

Aurélia Marceau

Christophe Seval 

Camille Marceau

Danse et chorégraphie

Louis Chevalier Marceau

Choix des documents d’archives 

Anne Sicco, en collaboration avec Camille et Aurélia Marceau

Production L’Oeil du Silence. Chantiers de l’acteurE

PARTENAIRES 

DRAC Occitanie, Région Occitanie, Département du Lot

et l’aide au fonctionnement de la Communauté de Communes Vallée du Lot et Vignoble

 FRACTALES . TEMPS ZÉRO

TEMPS ZÉRO, suggère que le poète est en voyage au coeur d’architectures de sciences-fiction pour remonter le temps de sa naissance et s’installer au coeur même de la matière , du silence, des ombres, et des métamorphoses…

Mouvement imperceptible d’un même paysage qui traverse le regard et les saisons.  Questions ouvertes. Succession de formes, de gestes, de postures, de figures secrètes, ramifiées, arborescentes, dans un espace physique vibratoire.

Éloge de l’univers.

FRACTALES, pour dire la puissance de son art et la complexité du vivant, pour provoquer des collisions corps-textes-images et témoigner de l’étonnante traversée de Marceau dans son siècle. 

Optant pour l'espace vide, Marceau soliste à dé-truqué le théâtre, encombré jusque-là de mobilier, de décors surchargés, et d'objets réalistes. Il a vidé la scène. Il s'est présenté nu, en poète, en clown, en tragédien; Corps, mains, visage Noir et Blanc, bouche déchiré d'un trait rouge, sculptant l'espace, inventant des architectures imaginaires peuplées de regards francs et de foules invisibles. 

Il s'est présenté ainsi partout dans le monde : travail de l'homme de plateau à la rencontre de tous les publics, qui traçant sur scène et retraçant des gestes, creusant le regard, réclame le droit au sens pour toutes et tous, pour vivre dans le temps présent. Corps solitaire certes, mais capable de traverser les épaisseurs de l’Histoire,  de l’Espace et la Matière. Corps démultiplié, composé, dirait Antonin Artaud, de tous les morts et de tous les ancêtres ; composé aussi, à la manière des grands récits mythiques, du végétal et du bestial. 

Jeux croisés de la métamorphose et de l’hybridité pour dire ici est là le statut de l'être humain et sa place dans le monde. 

Il a fallu à Marceau un génie créateur, pour exprimer ce qu'il portait de douleur et d’émerveillement au plus profond de lui, pour ressentir la quête des peuples et celle des bêtes, les gestes enfouis des civilisations, pour absorber le regard du vieillard et de l’errante, pour préserver les rêves de l'enfance, et en faire un langage théâtral nouveau. 

FRACTALES. TEMPS ZÉRO, c’est aussi une réplique métaphorique à la violence de la déportation de son père, et des spoliations qui ont enténébré sa fin de vie.

INACTIF / en attente des droits Sacem de diffusion

Courts extraits de textes de Marcel Marceau  utilisés dans 

« Fractales. Temps zéro »

Voix off  Aurélia Marceau

Voix off  Camille Marceau

CRITIQUE

« Fractales. Temps zéro » par Dominique Nédellec

Menu déroulant

« Fractales.Temps zéro » est un spectacle plein de vies : des vies toutes simples et chérissables, des vies fragiles et cabossées, jetées à terre ou ballottées par les flots... Une femme s’avance vers nous, que voit-on briller si fort dans ses yeux ? Un désarroi sans fond, un espoir démesuré, l’amour fou ? Cet homme qui l’entraîne, vient-il lui porter secours ou l’ensevelir ? Un autre homme, cousin de Vladimir et d’Estragon, chemine lentement, comme effrayé par ses propres pas : a-t-il bien le droit de poser les pieds sur cette terre ? 

Des êtres anonymes traversent la scène et l’existence, cherchent timidement leur route. Ils portent une valise de rien, un paquet mal ficelé. Dans ces maigres bagages, on devine, soigneusement pliées sous leurs effets, toutes les peines du monde, et des envies de bonheur. Pas forcément très grand, un petit leur suffira, si on veut bien leur faire crédit. Par exemple, le bonheur qu’on goûte en dansant.

Un homme, diadème plissé en roue de paon sur le front et lunettes d’aviateur à la André Breton, esquisse un pas de tango avec sa douce, qui lui sourit. Et même les marionnettes, tout en se demandant qui tirent les ficelles, veulent être de la fête. 

La danse pour faire pièce aux rictus d’un maton qui transforme sa matraque en moustaches hitlériennes. La danse de l’éphèbe comme explosion de vie pour ouvrir les cages et enfin retrouver la paix, la douceur, contempler l’éclosion des femmes-fleurs sous le ciel clair – on voudrait que jamais ne cessent les balancements de la femme-coquelicot sur son escarpolette...

Pourtant, il n’est pas impossible que le chef d’orchestre perde une nouvelle fois ses moyens, sorte de ses gonds. Si le grand ordonnateur ne sait plus quoi faire de ses deux baguettes, alors on recommencera à envoyer par le fond des hommes dépenaillés qui n’intéressent personne, on arrachera de mains trop pures les pages diaphanes d’un journal qui restait pourtant à écrire, et on les jettera au vent mauvais...

Ces moments d’humanité sont autant de tableaux oniriques, mis en mouvements avec une grande fluidité, dont le sens n’est jamais clos ; ils autorisent au contraire les plaisirs fugaces et infinis de l’interprétation. Pas de récit linéaire, mais des secousses émotionnelles, des instants de grâce successifs, enchâssés dans un dispositif où tout tend vers la poésie : la musique, le jeu des acteures et la performance du danseur, les textes en voix off uniquement, comme pour laisser aux comédiens plus de liberté dans leur chorégraphie muette et métaphorique, le splendide travail sur la lumière qui redessine sans cesse espaces et atmosphères, les projections vidéo sur tout le fond de scène... 

Il faut des doigts de fée pour exploiter une palette aussi riche sans tomber ni dans le boursouflé ni dans l’esbroufe. « Entrez dans le rêve, allumez l’écran merveilleux », chantait Manset. L’invitation au rêve est ici irrésistible. 

Et sur l’écran merveilleux, sphinx colossal, démiurge complice et bienveillant, à l’écoute des créatures fragiles qui s’animent sur le plateau : Marcel Marceau. Le mime éternel est là, vivant, devant nos yeux ébahis. C’est un dieu antique, un génie tutélaire, accomplissant des gestes sacrés, dans des ralentis sidérants de beauté. 

Quand il tient entre ses mains un papillon vibrionnant – ou serait-ce le cœur battant de la vie même ? –, quand sous le feuillage miroitant d’un arbre sa respiration seule anime sa silhouette hiératique, on se persuade sans mal que Marceau contrôle le pouls de l’univers tout entier ; c’est au rythme de son souffle que se soulèvent les océans et que prennent vie les animaux marins, les oiseaux, les pierres et les plantes.

Dans « Fractales.Temps zéro », l’hommage qu’Anne Sicco et sa compagnie rendent à Marcel Marceau évite résolument le solennel empesé. C’est par un geste artistique, amoureux, que l’artiste est honoré. Et s’il est fait allusion à quelques éléments biographiques, notamment la déportation de son père dont la trace s’est définitivement perdue tout « au bout du quai », c’est toujours avec une extrême pudeur. 

Cette béance incommensurable provoquée par les barbares, Marceau l’a placée au cœur même de son art. Georges Perec est parvenu à écrire, avec La disparition, tout un roman sans la lettre « e ». Avec la pantomime, Marceau ne pratique-t-il pas lui aussi l’art du lipogramme ? Il compose des poèmes sans lettre aucune, façonnés autour du vide, pareils à des bulles de savon – mais sans bulles ni savon.

Marceau est un funambule qui n’a pas besoin de fil pour avancer. Qu’il l’enveloppe de toute la douceur de ses mains, qu’il en choie les contours de son regard, et voilà que l’invisible se dessine dans son impertinente présence. Par la maîtrise de son art, il a su renverser la situation, combler l’absence, célébrer ce qui a disparu. 

On peut comprendre l’envie de se taire : il fallait en finir avec le bruit et la fureur, s’en laver. Au dictateur braillard, aux fracas de la catastrophe, opposer l’espoir en l’homme et la magie du silence. Après tout, puisque Dieu a failli dans les grandes largeurs, autant repartir depuis le début (« temps zéro », comme « année zéro » : tout recommencer, sans oublier ce qui a eu lieu, mais pour tâcher de bâtir quelque chose de nouveau, parce que la vie est toujours là et qu’il faut lui faire de la place, préférer l’art à la déploration). Or, au commencement était le Verbe : et si on essayait sans ? C’est ce qu’a osé faire Marcel Marceau, en proposant un autre langage, universel : celui du corps silencieux.

Avec « Fractales.Temps zéro », célébration féerique, émouvante, de l’artiste par les siens, grâce à Anne Sicco et à sa troupe, Marcel Marceau est vivant parmi les vivants. Réjouissons-nous : cette famille est aussi la nôtre. Le spectacle nous l’a fait ressentir comme rarement. » 

© D.Nedellec: 

Un temps bouquiniste, puis responsable du Bureau du livre à l’ambassade de France en Corée du Sud (1997-1998), chargé de mission au Centre régional des lettres de Basse-Normandie, à Caen (1998-2002), Dominique Nedellec devient traducteur de portugais lors de son installation à Lisbonne (2002-2006). 

Depuis 2003, il a traduit une trentaine de titres parus chez une douzaine d’éditeurs:

De la littérature portugaise : notamment António Lobo Antunes (Christian Bourgois), Dulce Maria Cardoso (Stock), Gonçalo M. Tavares (Viviane Hamy), João Tordo (Actes Sud). 

De la littérature brésilienne : João Paulo Cuenca (Cambourakis), Rubens Figueiredo (Books éditions), Michel Laub (Buchet-Chastel). 

De la bande dessinée (Le Plus Mauvais Groupe du monde, de José Carlos Fernandes),

Des albums et romans pour la jeunesse : entre autres, deux titres de l’Angolais Ondjaki, des romans des Brésiliens Rodrigo Lacerda et Adriana Lisboa (éd. La Joie de Lire)…

CRITIQUE

« Fractales. Temps zéro » par François-Henri Soulié

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« Il y a dix ans, le mime Marcel Marceau entrait dans l’immortalité. Aujourd’hui, Anne Sicco et ses interprètes explorent en un somptueux poème d’images la trace lumineuse de cet artiste qui a su hausser le geste quotidien à la hauteur du sacré. A la hauteur de l’Art. Le spectacle-hommage qui lui est ici dédié est un songe éblouissant que les actrices et les acteurs nous invitent à rêver ensemble. 

Dans la boîte noire du théâtre qui devient le crâne même du dormeur, se révèlent les empreintes multiples et fécondes de l’homme et du créateur. A la présence immense mais jamais écrasante des images projetées, se fondent délicatement les corps, les figures et les objets du réel. Surgissent des femmes-fleurs qui poussent dans la nuit leur chant de coquelicots... Apparaît un homme-buisson, à moins que ce ne soit un arbre qui marche?... Des pages d’un journal se déploient et s’envolent dans le kaléidoscope du temps... Plus tard, dans les méandres du rêve, un adolescent danseur recueille entre ses doigts d’oiseau le geste ineffable du mime. Un héritage devenu sien.

Dans ce langage théâtral dont elle maîtrise toute la grammaire secrète, Anne Sicco nous écrit une lettre d’amour. C’est là, peut-être, aujourd’hui, la seule chose nécessaire à écrire. Pétrie, comme toute existence humaine, de douleur et de joie, la vie de Marcel Marceau nous parle du siècle disparu et nous invite à habiter le présent. Notre temps, qui est aussi celui de la mémoire. Un temps perdu et retrouvé que traduit avec précision la rythmique de la scène. Alternant séquences longues ou brèves, lenteur et rapidité. 

Certes la tragédie de l’Histoire est bien présente, sous-jacente, mais le spectacle qui nous en est montré ne se départit jamais de sa part d’espérance. C’est là l’élégance de ce théâtre qui sait poser la générosité d’un sourire sur le masque du drame.

Je ne me hasarderai pas à tenter l’impossible en racontant une rêverie sensible qui se vit par le regard et l’oreille. Il est des papillons que le filet des mots ne saurait capturer. Il appartient aussi à chacun d’éveiller en lui ses propres échos. Mais je garde en moi l’empreinte vibrante de cette poésie de chair et de fantômes. Je garde l’émotion d’une vie magnifiée sous la loupe magique du théâtre. Je garde la merveilleuse fragilité de ces instants retenus hors du temps en un herbier dont les fleurs se déploient toujours vives, pareilles à des anémones de mer plongées dans l’eau du songe. Je garde l’amour, les fleurs et le songe. »

©François-Henri Soulié

François-Henri Soulié, dramaturge, acteur, scénographe et metteur en scène français, se lance en 2016 dans le roman policier et publie "Il n'y a pas de passé simple", lauréat du prix du premier roman au festival international du film policier de Beaune 2016. Il s'agit du titre inaugural d'une série racontant les aventures de Skander Corsaro. "Impératif imprévu" (2019) est le quatrième roman de la série.

En 2016, il amorce également une série de romans policiers historiques, écrits en collaboration avec Thierry Bourcy, et ayant cette fois pour héros le capitaine Joseph Kassov dans l'Europe du début du XVIIe siècle. Après "Le Songe de l’astronome" (2016) et "La Conspiration du Globe" (2017), "Ils ont tué Ravaillac" (2018) est son troisième roman à quatre mains avec Thierry Bourcy. 

«  ABYMES  »

Mimodrame contemporain de Anne Sicco

avec 

Marcel Marceau

Blanca del Barrio  

et   la jeune Aurélia Marceau

et  Duccio Bellugi, Henri Bonnithon, Mauricio Celedon, Brigitte Brassard,

Frank Caroulle,  Anastasia Chavouta, Yann Denece, Paola Dominguin, Alon Hoebsh, 

Andrea Kiss, Partha Mojunder, Annette Muller-Cyran, Jack Walsh, Halina Froudist

Mise en scène. Ecriture gestuelle. Costumes . Maquillage Anne Sicco 

Scénographie/décors. Jacques Noël

Création Lumières. Direction technique . François Klère

Régie . Patrick Hude

Construction.L.C.T./ Dicomano (Italie)

Organisation. Jean-Pierre Burgaud, assisté de Jessica Blackhurst

Musiques Krzysztof Eugeniusz Penderecki. Kitaro/Masanori Takahashi.

Production franco-italienne

Organisateur. Producteur: Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano

Avec le soutien du Ministère Français de la Culture de la Communication 

et de l’Association Française d’Action Artistique

©  TÉMOIGNAGE - CRITIQUE de  MARCEL MARCEAU

« Avec ABYMES, Anne Sicco signe un conte étrange et violent qui reflète une vision très personnelle d'un Japon mythique plongé dans la douceur brumeuse d'un paysage de SENKA. J'ai aimé l’âpreté, la force, la rigueur de ce conte poétique, le lyrisme mystérieux et troublant que dégagent les personnages.

Dans ce mimodrame qu’Anne Sicco dirige avec austérité, concentration et puissance, je joue le rôle d'un être de Terre et de Songe, autoritaire, passionné, vulnérable, s’accrochant de toutes ses forces à l'amour intransigeant qu'il éprouve pour sa fille, qu'il a jadis sauvée de la mort. Vies réelles, vies imaginaires, tout semble se dérouler au-delà du visible, hors du temps et de sa réalité. 

Anne Sicco jette son cri silencieux à sa manière. Ce qui fait la force de son écriture, c'est la puissance évocative des images et leur extraordinaire rigueur de construction gestuelle, le lyrisme attaché aux personnages qui révèle le mystère profond de l’être.

 Je suis heureux de participer à cette création et heureux de me trouver aux côtés de ma fille Aurélia, si petite et si sérieuse, et parmi les jeunes acteurs de la Cie  qui ont toute ma confiance. 

En 35 années de carrière c'est la première fois que j'accepte d'être mis en scène et dirigé dans un mimodrame contemporain, c'est dire mon adhésion totale. Car il n'y a pas d'évolution dans un art sans recherches constantes. Notre art ne peut vivre sans symbole et sa force poétique plonge ses racines dans le plus profond de nous-mêmes, révélant par le geste l’essence de notre intériorité. 

À travers ce conte fantastique et tragique, l'être humain reste, dans sa déchirure, un mystère troublant »        Marcel Marceau               

MARCEL MARCEAU  en répétition  d’Abymes avec Aurélia, Henri et Jack

«  DÉSERTS ou LES 7 RÊVES DE SARAH  » 

Poème visionnaire initiatique de Anne Sicco

Musique vivante Jean-Jacques Lemètre

avec 

Marcel Marceau

et 

Béatrice Courette

Sacha Saille

Patricia Capdevielle

Olivier Copin

Christophe Seval

Camille Marceau

Sylvaine Béranger

Dayrou Togo

Hamadou Kenzaye

Sylvie Fumex

Denis Lagrace

Mise en scène. Ecriture gestuelle et visuelle.  Anne Sicco 

Scénographie. Création lumière. François Klère

Construction.Atelier 1

Résidences de création et co-poductions 

L’Athanor-Scène Nationale d’Albi

Théâtre de la Digue -Toulouse

Avec le soutien de la DRAC et de la Région Midi-Pyrénées, 

Camille Marceau et Olivier Copin dans « Déserts »

Une dénonciation radicale des violences et des humiliations faites aux femmes, et de la culture du viol

“On contrôle plus facilement un peuple avec la pornographie qu’avec les miradors.” Alexandre Soljenitsyne

LA PIÈCE

La scène comme lieu d'enfermement : trois murs de brique délimitent un espace de jeu jonché de sable.

DESERTS acte I est le récit du voyage imaginaire et trans-historique de la jeune Sarah, adolescente désorientée, écorchée, assoiffée, en rupture familiale, en mal de signes. Elle quitte le monde dans lequel elle ne réussit pas à vivre et se réfugie par défi dans l'espace vide et inquiétant de la caverne. 

Glissant au plus profond d'elle-même, à mi-chemin entre sommeil et veille, elle ressent les puissances fertiles du Mythe des Ombres et du Rêve, et retrouve les traces de civilisations enfouies.  Ses voyages la conduisent au cœur de la pensée occidentale et des monstruosités qu'elle a engendrées : « séquestration » sociale et politique des femmes, interdits, violences répétitives, pornographie instituée, alliances douteuses de la religion, théories sur l'inégalité des hommes, philosophies exclusives, pages  arrachées des textes fondateurs. «Déserts acte I» est l'histoire du tarissement de la parole pour une migration vers le silence, le corps, le regard et la nuit, guidée par le messager..

DESERTS acte II raconte le retour de Sarah dans son temps. C’est le projet de franchissement de la Porte Interdite.

MARCEL de MARCEAU  à  ANNE SICCO

Lettre du 30 janvier 1997

Reproduction même partielle interdite sans autorisation

« Ma chère Anne,

Je te remercie de tout cœur de m'avoir sollicité pour partager ta magnifique création «Déserts ou les 7 rêves de Sarah», et d’y incarner le messager. Ce rôle m'a totalement engagé et j'ai beaucoup appris. 

Nous sommes tous deux lancés dans la création, et les travaux que je suis depuis que je t'ai découvert en 1978 me passionnent et m’interpellent. 

Tu avais 27 ans à l'époque lorsque je te confiais la direction d'un atelier expérimental au sein de mon Ecole Internationale de Mimodrame de Paris afin que tu puisses donner libre cours à ton imagination et à tes recherches théâtrales. 

En 1986 tu as quitté notre école pour fonder dans le département du Lot ton propre centre L’Oeil du Silence qui développe l'enseignement la création et la recherche, et que je visite chaque année pour y donner des cours et des conférences et y rencontrer les professeurs d'arts martiaux, de chant, de grec, de littérature, et les philosophes de passage.

Depuis tu n'as cessé de travailler avec ta vaillante équipe et ton fidèle collaborateur François Klère, présentant tes créations en Europe qui chaque fois ont su déclencher l'étonnement des critiques et l'enthousiasme du public.

Aujourd'hui par cette nouvelle création présentée à Albi, tu me prouves plus que jamais que je ne m'étais pas trompé en te précisant une carrière d'auteur de dramaturge et de pédagogue de pointe. 

Tu luttes courageusement pour maintenir une qualité et une rigueur rares, malgré les aides assez faibles que tu reçois des pouvoirs publics. 

Dans une époque difficile où la culture se nivelle et se dégrade, tu fais entendre ta différence par l'esthétique et les idées que tu défends. Tu fais admirablement la synthèse de la dramaturgie silencieuse et visuelle et de la langue poétique et philosophique. Tu réalises ce qu'Antonin Artaud voulait faire : un théâtre dramatique où le geste, le souffle, le cri, le texte, révèlent indissociablement le poids de notre être.

Tu es partout à la fois, à la direction de la troupe, à la technique, au secrétariat, à la formation des stagiaires, dans les écoles, les quartiers, les associations… Tu te bats avec des difficultés parfois insoutenables et j'en suis bouleversé.

Anne, tu vas te situer de plus en plus parmi les artistes authentiques qui régénèrent le théâtre contemporain et qui tracent des signes nouveaux malgré la dégradation des conditions de vie et des rapports entre les individus.

Je te le dis une fois encore, Déserts est un chef-d'œuvre, le jeune public enthousiaste ne s'y est pas trompé. La dramaturgie n'est pas seulement profonde mais trouve une résonance sur un public qui s'interroge sur l'avenir et qui n'avait plus de croyances dans la magie et la force de l’art, ou même n'en avait jamais eu. 

Je viens de créer en Amérique une fondation pour l'avancement de l’art du mimodrame. Je pars en avril 1997 pour y tenir une session avec le board des personnalités du monde de la musique, du cinéma, des arts plastiques et du théâtre qui ont accepté d'entrer dans la fondation. Saches que je compte également sur toi pour l’avenir; il faut que le public américain découvre ton travail ainsi que le public japonais qui saura te reconnaître à ta juste valeur. 

Je suis persuadé que les institutions culturelles françaises sauront te reconnaître et t'encourager. C'est ce que tu mérites pour l'histoire théâtrale de notre pays.

Voilà, chère Anne, ce que moi, Marcel Marceau, avec 50 ans de métier, de tournées et de rencontres à travers les cinq continents, j'avais envie de t'écrire presque solennellement. 

Soit remerciée. Courage. 

Je reste ton fidèle BIP et ton MARCEL MARCEAU »

Décembre 2022

PRÉFACE © ANNE SICCO

Du livre du photographe Ben Martin / Édition du Centenaire

«Marcel Marceau, Master of mime»

« Un Chant Secret »

« Marcel, à l’aube du centenaire de ta naissance, c’est à toi que je m’adresse; toi, homme de théâtre, poète et peintre, rêveur d’ombre et de lumière, rêveur de ciels prodigieux, acrobate aérien, merveilleux fabuliste.

La coïncidence n’est pas fortuite; pour toi théâtre et poésie forment un couple indissociable dans ton univers du silence, pantomimes de style et pantomimes de Bip confondues.

Par ton art, tu nous fais voir de la réalité autre chose, tu nous fais voir au-delà, voir au-dedans. Tu mets du vol en nous et du ciel en nous. Tu dessines les êtres et les corps. Tu nous fais entendre et voir les antiques forêts, ses sources vives et ses poètes. Tu plantes arbres et fleurs sur des terrains imaginaires. Tu en dessines les contours; tu nous fais entrer dans les nervures, les membranes, les pétales, les tiges, les bourgeons.

Tu viens te loger dans le corps des oiseaux des poissons des mammifères; tu leur offres regard et conscience, peut-être même une perception de l’horizon, qui sait? et nous, avec toi, avec eux, nous vivons ces vies éphémères et essayons leurs points de vue.

Education à la fraternité des peuples et des êtres.

Toutes les lignes que tu parcours sur scène sont des sillages et tu invites le spectateurE à t’emboîter le pas. Pour toi, cet art du geste et du silence c’est la liberté de l’artiste de voir, par delà les surfaces ordinaires, la vie fourmillante, le désir de vie, le désir de croître et de grandir librement; c’est la responsabilité du mime poète de rassembler en un alphabet légendaire tous les gestes ordinaires de la vie quotidienne et du vivant.

Et voilà qu’avec toi, l’espace se met à vibrer de tous les bruits du monde et de toutes les présences palpitantes de l’univers animé.

Le poète anglais Shelley nous dit : « la poésie est un art mimique; elle mime ce que l’on ne voit pas. La vie humaine profonde ».

Marcel, dès les prémisses de ta jeune et fulgurante carrière soliste, tu vides la scène de théâtre de tous ses décors, de tous ses trucages; tu contestes le geste emphatique, maniéré, et tricheur de Pierrot. Tu créés ton personnage alter ego Bip qui se présente seul sur une scène mise à nu, dépouillée, éclairée de simples faisceaux de lumière; Bip apparait dans un petit costume blanc et gris ajusté tel le costume d’un matador, un oeillet rouge, petit drapeau révolutionnaire et fraternel, planté au sommet de son célèbre chapeau de lin. 

Tu réfléchis, cherches et inventes une langue dépouillée, singulière, une nouvelle alchimie; tu y intègres les outils de l’abstraction, de la musique contemporaine, de la danse flamenco, du roman et de la poésie. Tu précises et développes des techniques audacieuses.

Tu passes sans peine du minuscule à l’immensité, par ton art de la syncope, de l’ellipse, de la suspension, des césures, et des retournements de personnages, techniques raffinées permettant l’illusion optique propre à ton art d’avant-garde. 

Ni homme ni femme, tu sais te faire androgyne, être surnaturel, illusionniste. Tu peux ainsi te faire cailloux, coquille, ou pomme, ou serpent, ou même parfum de femme... étrange et désarmant.

La jeunesse d’aujourd’hui ne peut imaginer la révélation que fut ton art gestuel et les retentissements de ton oeuvre. Les publics du monde, tous métiers âges milieux origines sexes confondus, les artistes, les auteurs et les savants les plus éminents, les critiques littéraires même, toutes et tous ont salué cet art nouveau, essaimé pendant un demi siècle à travers les cinq continents, brisant, par son essence même les censures, les interdits et les places assignées.

Parmi ton répertoire, il me plait d’évoquer ici la pantomime « Bip chasse le papillon ». 

Voici dans un halo de lumière, Bip chasseur qui entre en scène à pas de loup... et voici que tu nous donnes à voir tout à la fois sa démarche suspendue, son insouciant filet de gaze, le ciel immense papillonnant; puis apparait le papillon, sa forme gracieuse et sa joie de voler. Bip le capture, le manipule, joue avec lui comme un chat, à la vie à la mort; et nous sommes étonnés de voir ce papillon frémir invisible entre tes mains devenues réceptacle, nid ou tombeau.

Bip lance et relance dans les airs ce jeune papillon captif, agonisant, qui tangue comme une barque avant de retomber sans bruit, comme flocon de neige, aussitôt déposé aussitôt disparu. Petite mort qui ébranle la conscience du chasseur imaginaire.

Et lorsque, en un condensé gestuel exceptionnel, Bip donne son souffle, par un bouche à bouche inouï, à ce petit être ailée, et qu’il lance le papillon dans l’azur comme une nouvelle chance de vie accordée, c’est tout le théâtre qui prend la pulsation du papillon; c’est la vie qui revient sur la terre, petite, légère, maladroite, vacillante, ivre de liberté.

Ton génie est bien de condenser ces fragments de réalité reposant aux fond de chacunE de nous, fragments endormis où demeurent inoubliables la chaleur et la sensualité de l’amour, les irrésistibles joies et rires de la petite enfance, le vertige de toutes nos découvertes, de toutes nos inventions. Tu sais donner aux choses leur juste poids et laisser au public ce temps précieux de dépôt puis de réveil des images.

Tu possèdes l’art de l’esquisse et du trait, l’art de la dérision et du rire, l’art de capter le détail. Le détail est le contraire de l’anecdote. 

Tu as intégré les techniques des grands illustrateurs et caricaturistes qui ont sillonné leur siècle. Tu croques la nature humaine dans les situations les plus désopilantes et les plus déconcertantes. Tu caricatures mais jamais n’humilies. Tu es affectueux et chaleureux avec la vie. Tu es fraternel.

Certes, certaines pantomimes de Bip sont historiquement datées, il n'y a rien là de bien étonnant; elles portent l'empreinte des circonstances et des éléments de la vie quotidienne et sociale de leur temps. Mais comme tout créateur de grand style, tu as su leur donner une hauteur de vue et cette passion d’humanité qui les rend en quelque sorte invincibles.

Tu sais aussi écrire en conscience et dans une fulgurante beauté la pantomime « La Cage », pantomime politique jouée dans le monde entier. 

Dans le dépouillement de tes mains, tu cherches une fissure dans des murs invisibles, murs de prisons formant carrés de plus en plus grands; tu fais sauter les verrous des censures, tu démasques les dictatures, toi qui a subi de plein fouet avec une trop grande partie de ta famille les autodafés nazis qui jetèrent pêle-mêle au feu, hommes, femmes, enfants, et livres. Puissent tes martyrEs reposer en paix.

Si tu étais encore parmi nous aujourd’hui, t’adressant à la Jeunesse comme jadis à tes filles, tu lui dirais: « Prends conscience d'être une réserve d’émotion et de grâce, d'être un pouvoir d'envol. Apprends à mimer la vie, et tout le règne du vivant, et le reste; exerces toi en tous lieux. Quittes un instant le tintamarre de la technologie, quittes la dictature des images, des images chatoyantes et truquées. Mon art à moi ne créé pas de mirages. Retrouves la patience, donnes du sens à ta pensée, écoutes-toi grandir. Lis la poésie, joues tous les rôles, inventes, imagines, partages.»

Marcel, ma rencontre avec ton art fut un ébranlement avec ses multiples résonances, la révélation d’une langue qui m’était inconnue: un art du silence capable d’exprimer les nuances les plus délicates et les plus subtiles, dans la lumière éclatante du rire comme dans les clairs-obscurs de la tragédie.

Et moi, Anne, dramaturge, ta complice éphémère de scène et de vie, je reconnais, si vif, si fugace, si intact, dans les dernières pages de ce livre légendaire de Ben, l’espace frémissant, l’espace heureux, l'espace aimé de notre vie de famille, au délicat parfum. Une présence. Une absence. Les deux à la fois. Un chant secret. »

Anne 

MARCEL MARCEAU 

Peintre Dessinateur Lithographe

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